Как создавался музей современной скульптуры под открытым небом

Летний сад в Санкт-Петербурге, Музеон в Москве – в августе список грандиозных музейно-парковых комплексов страны пополнился еще одним. В сердце Уфы появилась аллея современной скульптуры Art Terria. 13 художников из 6 стран мира целый месяц и практически на глазах у горожан ваяли произведения искусства из легендарного мансуровского гранита инструментом, который доставила Кувалда.ру

Как это было

Конечно, продолжатели дела Родена и Донателло не сидели все 30 дней у прохожих на виду – им отвели специально подготовленную резиденцию, куда доставили гранитные блоки и электроинструмент.

Куратор проекта, уфимский скульптор Руслан Нигматуллин, говорит, что авторы работали над объектами самостоятельно, без помощи стажеров.

Чтобы понимать: исходный материал – это едва ли не самый прочный на земле мансуровский гранит, из которого обычно делают бордюр и который привезли художникам в виде глыб весом от 3,5 до 9 тонн – их куратор отбирал лично на месторождении, которое находится недалеко от его малой родины, села Учалы.

«Мы попали в высокий сезон, когда разработки на карьере ведутся чуть ли не круглосуточно, — рассказывает Руслан. – Но мы каким-то чудом вклинились в график и получили исходники вовремя».

Среди скульпторов, семеро из которых – иностранцы, двое – москвичи, один – из Санкт-Петербурга и трое – родом из Башкортостана, были не только мужчины с мощными руками, познавшими не один такой блок, но и хрупкие француженки Бландин Готье и Марика Лессиа (Дуэт Ange & Dam) – условия для всех были одинаковые.

На подмогу подоспел электронструмент, который за этот месяц натерпелся порядочно.

«Болгарки все живы, я лично отвозила их на гарантийный ремонт. У одних редуктор накрылся, куда-то пыль попала, но они выдержали. А вот расходники не дошли до финала, но то нормально», — директор галереи «Мирас» Виолетта Ибатуллина с азартом рассказывает о процессе, который она наблюдала воочию.

Параллельная программа

Больше месяца, что шла подготовка скульптур, в выставочном пространстве в центре Уфы работала экспозиция – своего рода тизер аллеи Art Terria.

В «Мирас» выставили малые формы скульпторов.

Некоторые объекты были точной, но уменьшенной в десятки раз копией исполинов, которые уже громоздятся на пешеходном отрезке улицы Ленина.

Виолетта Ибатуллина, директор галереи «Мирас», о том, как отбирали скульпторов для проекта

«Для нас это первый грандиозный проект в области скульптуры, несмотря на то что галерея существует с 1994 года. Наверное, все началось, когда мы стали сотрудничать с Русланом Нигматуллиным. Одних авторов, которые приняли участие в симпозиуме, он знал лично, других – по их творчеству. Как бы то ни было, мы приглашали всех лично. Ценз был простым: готовность в короткие сроки поработать с гранитом.

«Мы удивились, когда такие фигуры в мире скульптуры отказывались от других предложений в пользу нашего. Думаю, дело в том, что мы дали им простор для творчества. Конечно, рамки у конкурса были, но тема позволяла реализовать в рамках концепции свое видение современной скульптуры и создать полноценное авторское высказывание. В итоге каждый художник предоставил нам по три эскиза. В составе десяти членов комиссии мы перебирали их, мысленно представляли, как они будут смотреться в композиции. Мы довольны своим выбором. Надеюсь, жители Уфы тоже»

Что получилось

Буквально за полчаса до официального открытия аллея заполнилась людьми:

официальными лицами, простыми горожанами, скульпторами, которые, казалось, ни на секунду не покидали каждый свое детище.

Фактически, итогом проекта стали 13 объектов – по количеству принявших в нем участие авторов.

Однако есть одна хитрость: те самые француженки из дуэта Ange & Dam создали парную композицию – подружили Европу и Азию, которые тем не менее стоят чуть поодаль друг от друга, но все же так близко.

Если делить все объекты на простое и сложное, получится примерно 50 на 50 – идеальное соотношение понятного и недосягаемого, которое заставляет задуматься.

Ольга Романова, заместитель заведующего отделом скульптуры ХХ века государственной Третьяковской галереи:

«Несмотря на то что это садово-парковая скульптура, есть смысл оценивать ее как предмет искусства. Оно – искусство – сегодня как раз и стремится выбраться за рамки музейных стен, чтобы стать ближе к людям.»

«Как правило, темы на подобных симпозиумах весьма общие, но это дает художникам обратиться к своим истокам. Здесь мы видим реминисценции на античную скульптуру, дуэт из Франции интерпретирует пра-скульптуру. Это не гребне современных тенденций в искусстве.»

«То же можно сказать и про «Утро» Руслана Нигматуллина. Конь как символ есть во множестве культур. В одних он несет позитивное, в других ассоциируется с апокалипсисом. Тема – вечна, и каждое поколение решает ее по-своему, исходя из культурных традиций и стиля конкретного художника».